【传统】陶都工艺美术馆设计赏识

陶都工艺美术馆设计赏识来自传统chuantong相关,仅限传统chuantong观点以及网络浏览,佛山陶瓷网对陶都工艺美术馆设计赏识以及内容不做任何推荐。

    陶都工艺美术馆设计赏识

继承传统 开拓创新

——陶都工艺美术馆设计赏识

传统剪纸与现代建筑的融合

“继承传统，开拓创新”是陶都工艺美术馆的办馆理念。在古老的佛山，由于工艺美术品行业的产品一直深受广大群众的喜爱而具有很高的知名度。作为“陶都”佛山首个专业的陶瓷工艺美术展览平台，具有深厚的历史文化沉淀和浓郁的文化艺术氛围。随着陶都工艺美术馆的开业在即，为了更深入了解其所蕴藏的文化内涵，记者特地连线陶都工艺美术馆的主笔设计师温少安先生，解读工艺美术馆与佛山这一陶瓷之都的内在文化与设计理念。

古雅的家具摆设

了解过去才能创造未来

具有25年资深设计经验的温少安先生表示，当设计一个空间，设计师首先要明白空间的属性，即空间的定位，这个空间将来作何用。其次要清楚，这其中要传播的理念。温少安认为， 工艺美术馆属性是一个“展览空间”，是一个艺术展览性的空间，其具有展览、研究、收藏及交流等主要功能，从中体现出对古老的陶艺文化传承的重要价值。

温少安及其设计公司办公室呈现的是典型的古老传统岭南民居形象。岭南民居的历史，可追溯到1000多年之前的宋元时期，刚迁徙到南方的人民出于抱团自卫，为防备以战争为首的各种侵害的需要设计而成。在这些居民们生活相对稳定下来以后，根据岭南地区的自然条件对居室进行了一定程度的改造，久之便形成了我们今天所见的建筑形象，以及我们所闻的民居文化。

了解过去才能创造未来。设计大师温少安所做的，就是在充分了解岭南民居文化的前提下，把陈旧的，传统的岭南人居建筑，让其重新散发时代的魅力。“现代的和过去的两种元素本存有矛盾，一名具有专业修养的设计师，就是要把这种在今天看来‘过去的、陈旧的、落后的’东西，经过现代的手段，去其糟粕取其精华，让这对矛盾和谐起来，这个建筑的亮点就出来了，留下让不同层次年龄阶段的人群都能一致接受的美，使这个古老的文化价值也能得到重新体现，为人们重新认识。”温少安认为。

那么，在陶都工艺美术馆上，该如何让其灌注入这些理念呢？

一名专业的、成功的设计师，他能够充分做到“化腐朽为神奇”，把一些被主流观点认为过时的文化与元素重新激活，赋予新的生命和灵魂。对于陶都工艺美术馆，温少安发挥了他的设计理念，从建筑的格局形象到所用材料，均原汁原味。据悉，很多的“复古式”艺术建筑在“传统”、“复古”的名义下，都或多或少地采用了新的材料。与之不同的是，温少安把许多老的材料，诸如砖瓦、红砖等，将其重新打磨后投入使用，让建筑物显露出原有的“红砖质感。”

不难看出，在陶都工艺美术馆的设计中，一方面对古旧建筑材料的应用，同时在建筑工艺上则采取了现代的技术。典型的是把老材料与现代的钢结构相结合。温少安对此表明了他的设计初衷。他认为，钢结构和木结构，分别代表过去和现在，两者相互结合，让现代的东西更现代，过去的元素则成为现代的对比，来衬托出现代的先进性和鲜明性——因为有传统的元素存在，因而让现代的元素更加突出和显著，这是一种巧妙的对比。陶都工艺馆的设计，正好利用了这个对比，从而形成一种强烈的衬托效果，更显陶都工艺美术馆“传统精华，与时俱进”的时代韵味。

在历史深厚的岭南建筑文化中，像玻璃、剪纸、阶砖、手工艺装饰品等传统的古老的组成元素，现几乎被人们所遗忘，但却能在此时予以人们亲切感。相信它们也能够担负起诠释工艺美术馆“现代空间”的使命。“我们都能看到，这些传统的元素融合进去，其表现出的效果，一点都不老气不传统，反而让现代元素更加醒目，让它们的魂和神都充满了时代感，具有内涵和现代性质，使人眼前一亮。”温少安说。

化腐朽为神奇

什么是专业的艺术馆？

1、视距

作为设计师，把设计做好了，就是对文化最好的传承。陶都的工艺美术馆有陶都的特性，要把这个特性诠释好，要让它成为专业的美术馆，以更好地传承文化。那么，专业的美术馆，该具备哪些条件？

温少安答曰，首先是视距——专业的美术馆要有专业的视距。视距，可简单理解成“适合观赏的距离”。美术馆是展示高雅艺术工艺品的地方，因此，对视距很有讲究。不管是看画展还是看电影，都要让观看对象摆设在一个适合于我们眼光距离的位置，这样才能让观众看得舒服。温少安以专业知识向记者进行解释：“中国人平均身高1.7米，因此，我们可取这个平均值，从高度、空间角度等专业上的角度看，放到1.5米这个高度，是最合适最舒服——陶都工艺美术馆，是有视距的。”

2、照明效果

在美术馆展览处，每一处作品展位上方都装有专门的照射灯具。据悉，关于灯光照明效果的掌控。看起来很简单，实际上其中充满了学问。这可以简单概括成：既要做到节约用电，也要使得灯光能够还原出作品的本色。

灯光照明的距离、强度和角度也是十分讲究。雕塑人物作品表情是要通过合理专业的灯光进行衬托的，不然就是一团死气。灯光照射在作品上面，是否能充分把作品人物的表情绘画出来，这其中充满了学问和专业性。简单而言，通过合理调控的灯光，其照射在人物上所产生的阴影，能通过对人物五官的加工，大大丰富了人物面部表情，增添了生气，使制作者所赋予作品的灵魂得到演活。

值得注意的是，不同的工艺品，所需要的灯光照射角度、高度、强度等的要求都有所不同，这需要很丰富的经验才能掌握得当。这也只有经验丰富、专业性极强的师匠才能把握到位。在注满着设计大师温少安心血的陶都工艺美术馆，这一专业性则得到了充分体现。

站在专业立场，温少安强调，良好的视距，合理的角度，恰当而到位的照明，只有当这些要素统统具备，才构成了一个专业的美术馆，

展示传统石湾旧瓷器

走出“风格”误区

了解到关于陶都工艺美术馆的设计理念和专业所在，记者向温少安请教了关于设计领域的一些基本的知识。对于设计，包括记者在内行外人士，都很关注“风格”一词。对于专业的设计师而言，“风格”又是什么概念？得到的答案很令人惊讶：“关注风格是毫无意义的。”

温少安表示，“风格”不是设计师的思考点，甚至说，设计师应该去忽略“风格”这词。“它是很虚的，或者说是根本不存在的，只不过是人们所扣的帽子。设计师们都不应该把风格作为我们的思考重点，不是我们追求的方向和目标。”

据悉，很多刚出道的设计师们也很强调和关注“风格”，但随着他们在专业知识的丰富以及资历的增长，开始真正明白设计的含义——设计，目的要解决许多实实在在的东西。一扣上“风格”二字，就变成商业的附属品，加设了很多不必要的条条框框，被动地在执行“风格”的内容。

事实上，当设计师们摆脱了“风格”的束缚，便可以更主动地发挥自身的创意和才华，有效解决人文思想、使用、艺术这些问题，这才是真正的设计含义。

设计师简介：

温少安，1962年生于北京，自幼学习绘画，1987年其作品入选全国建筑画展。1988年毕业于中国美术学院。现为环境与室内设计师，中国建筑学会室内设计分会副理事长、中国建筑学会室内设计佛山委员会会长、佛山市城市规划委员会委员，自1999年以来，其设计作品多次入选国内设计界知名期刊，并多次获得国内甚至亚太地区的设计大奖。曾参与祖庙路改貌设计，并获得城市规划综合评审第二名，现正专注于石湾公仔文化的传承与发扬。